沈周传统山水画：见情、见景、见风骨山水画在代表中国传统文化精神上具有举足轻重的作用。西方学者有把中国宋代的山水画与德国古典音乐、古希腊雕塑并
称为世界三大古典艺术的高峰。“远看山有色，近听水无声。”这是王维诗里对画中山水的描述，意境悠远而唯美。渐渐山水画作为文人士大夫心灵
的安顿之处，亦在中国绘画史上占据重要地位。魏晋南北朝时期的山水画，尚未从人物画中完全分离。隋唐时期开始独立，到五代、北宋时趋于成熟
。古人图画山川的年代，历史上可以追溯到非常遥远的时期，在中国画学术界认为最早的一幅山水画是隋代展子虔的《游春图》。而展子虔是朝散大
夫，从五品下，作为官方人物作品得以记录和展现，比寻常百姓更容易一点，相信在民间山水绘画始于更早。人们在山川中领悟天地之玄趣，感受蕴
含着无尽审美意趣的山水，与之相互交流，体味现实世界里没有的虚静旷远。因此画山水，并不是简单的为它图真状形，而是把客观山川纳入胸怀，
变为“心象”，使其成为意境中的丘壑，这就是中国山水画的审美基础。沈周像沈周（1427——1508），字启南，号石田。生于明宣德二年
（1427）十一月二十一日，正德四年八月卒，年八十三岁。沈周成为研究明代画风不可避免的巨峰，也是影响甚至决定明代画风的一代大师，创
始之功最为重大。沈周可谓传统文人的典范，人品和画品均以深沉、敦厚、静穆著称。沈周山水笔墨苍中带秀，刚中有柔；墨法、设色浓而不浊。 |
|
