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潮州文化调研报告_调研报告
潮州的文化多姿多彩，想了解一下吗?接下来是为大家细心收集的潮州文化调研
报告，供大家参考借鉴。
潮州文化调研报告范文(一)
基本状况
潮剧俗称潮州戏，是荃国十大剧种和八个出国剧种之一。它是由宋元南戏演化而
成的，有 500 多年的历史。潮剧在长期的进展过程中，广泛地汲取潮州音乐和汉
族民间舞蹈的精华，同时博取其他剧种的特长，最终形成一种具有独特艺术风格
的汉族戏剧。
潮剧的行当(角色)分生行(小生、老生、武生等)、旦行(花旦、老旦、武旦、乌
衫)、净行(俗称"乌面")、丑行(小丑、老丑、女丑等)。
潮剧在表演程式上，有独特的艺术风格，格外是唱工唱腔注重委婉清析
悦耳。生旦表演技巧敏捷、细腻、形象;丑角的表演滑稽轻捷，诙谐风趣
人们的宠爱。舞台上全部行当，一切身段动作都有程式规范。比如手的
位，就有"花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来"的基本
潮剧的伴奏分文场(畔)和武场(畔)。文场音乐采纳整套潮州弦乐的乐器
主要是潮州锣鼓。
潮剧在国内外享有盛誉。1957 年、1959 年潮剧两次进京献技，党和国家
人毛泽东、刘少奇、周恩来等先后观看了演出，还接见演员并合影留念
年底，市潮剧团作为广东省唯一的一个艺术团体获得"全国文化工作先进
的桂冠。近年来，潮剧团多次赴香港、泰国、新加坡等国家和地区演出
高度的评价和欣赏。
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⑶"避硬就软"说(长于才子佳人，短于帝王将相或回避以男主角为主的
起源
我认为："三小"说只说对了三分之一。为什么?与其他剧种相比，潮丑
潮剧产生于潮州，而后流行于潮州及福建南部、台湾及香港，在东南亚诸国有深 人无我有的东西， 如扇子功(他人无我丰富)， 如项衫丑(以 闹钗》
譬 譬 《 为
远的影响，许多潮剧刻本如《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》，在美国、英 踢鞋丑(以《刺梁冀》为代表)，那自成一格，互不相混的表演身段，堪称
国、奥地利和日本等国的图书馆均有保藏。在潮侨最多的泰国，潮州戏班竟有 30 而"三小"中的小生、小旦便不那么风光了。
多个。
废除童伶制之后，潮剧的生旦向其他剧种学习了不少表演艺术，有的还
表演特色 溶化，但充其量也是人有我有，难言特色。
潮剧圈内人说起潮剧表演特色时，最常听见的有几种： 我本人是武生出身，然对于旦角身段也颇有一点讨论，每到外地看戏学
能看到一些生旦的表演身段远在潮剧之上，难免叹服与惭愧并生。两年
⑴"三小"说(潮剧较有特色的是小生、小旦、小丑)。⑵"细腻"说。 都观摩川剧汇演，有幸看到川剧学校演出的传统剧目《碧波红莲》。书
女幽会一场戏的生旦身段，便使我心悦诚服。
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"细腻"说——不少人认为潮剧的表演特色是细腻的。单就我们较易看到的越剧
和梨园戏说，早以表演细腻、清雅而蜚声海内外。而川剧虽以"辣味"及特技著
称，有不少剧目的表演也是细之又细的。至于那些我尚未看到的剧种，若论起细
腻来，确定也各有所长。所以我认为，"细腻"很难说是潮剧特色。
"避硬就软"说(长于才子佳人，短于帝王将相)的内涵与"三小"说基本相同，
只是视角不同而已。才子佳人易于在生活中找到素材，不因地域而异，但帝王将
相对于"山高皇帝远"的潮州地区，格外是对于文化水平普遍偏低的潮剧演员来
说，势必是云遮雾障，模糊朦胧。因而他们只能凭自己的理解和想象加以塑造，
其结果最缺乏的就是气概和风度。若"避硬就软"说成立，正像对一个两腿不齐
的人赞扬其腿有特色一样。
主要表现在两方面：一是手的幅度小，无论是云手、山膀、顺风弦以至"
踢腿等皆如是。二是上身前倾、扣肩、收腹，屁股必定后凸，有人嘲为
仓"。此种表演于生、净尤为突出。不信请看：目前常见于壁画、浮雕
塑像及用于迎神赛会或家庭摆设的"翁仔屏"，几乎无一不以"长民仓"
假设一万年后，潮剧已不存在，后代人用当代来考敦煌舞的方法从壁画
上去考"潮剧"，势必以"长民仓"为第一特征。
此种体态，塑造诸如《芦林会》中那个既贫困、落魄、迂腐，又被家庭
扰着的姜诗是恰到好处的。但要塑造那些潇洒、得志或桀不驯的人物，
相径庭。就连《告亲夫》中的盖良才一类人物也难就其范。
由于交通日趋便利而使剧种的沟通频繁，格外是电视的普及，致使自身
不多且又擅长兼收并蓄的潮剧表演身段明显地被异化了。这对于潮剧的
潮剧在表演上有一不大为人留意的特色，这便是形体动作上的"收敛"。 收敛" " 利是弊，值得进一步探讨。
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潮剧语言有着鲜亮的三点特色;一是鲜亮的地方颜色;二是浓郁的生活气
演出形式 是生动的象比方。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。但由于
的潮剧艺人多是卖身的童伶，文化层次很低，他们传习下来的戏剧语言
据说它是由当地皮影戏演化而成，故潮州人称纸影戏。清末，潮州皮影弃皮成形
改捆稻草为身，泥头，纸手，木足，着戏装，并在背后和双手安硬铁线一根操纵
表演，使之成为木偶。艺人们仿戏剧舞台，去窗挂幕，前置桌椅，演出形式从今
定型。
其造型，酷似当地传统工艺花灯的形象，偶高 1 至 1.4 尺，铁线长 1 尺， 后加
长到 1.6 尺，表演或坐或立，班社 9 人(操纵、演唱、乐工各 3 人)。舞台一丈见
方，离地约 4.5 尺，台中挂幕帘，操纵者在帘后表演，分头、二、三手。[2]
剧本语言
面提到的三点特色，但大多数偏于粗俗。有些经文人参加编写的，则又
僻浅显。总的说来，潮剧的语言还未能"俗中求雅，雅中化俗"，达到
共赏"的艺术境界。
建国后由于有不少新文艺工进入潮剧团担当文化教员，关心艺人学习文
加编写剧本，促使潮剧的文学品位有所提高。五 十年月涌现了一批经过
理，情文并茂的剧目，如《辩本》、《扫窗》、《芦林会》、《刺梁骥
《苏六娘》一剧尤为雅俗共赏的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦
渡"这场戏的语言特别富于地方颜色和生活气息，苏六娘和郭继春都是
之人，设计他们的语言多为诗和民歌的融合，近于"本色"。
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综观现在潮剧舞台上演出剧目的语言，有些还不抱负，还未达到"雅俗共赏"的
高度，还有待我们努力。而努力的方向，我想该从广阔观众着眼着手。潮剧观众
层次不同，就文化程度来说有高中低之分，就年龄结构来说，有老中青之别，就
地域区分来说有城市、乡镇、山村的不同。那么一出戏要使这么广泛众多的观众
看懂、爱看、多看不厌，实非易事，这其中有很多学问要我们去学，就语言方面
来探讨，我认为可以着重留意三点：
三、抓紧"纵的统一，横的差别"。这是运用语言刻划人物性格、区分
重要的一条。"纵的统一"，是说剧中每一个人自身的语言风格要自始
持统一;"横的差别"则是指剧中各个人之间的语言风格要有差别，而且
明显，他们的共性就越鲜亮，这和电视荧屏上"赤橙黄绿青蓝紫"七色
样，它们之间的边缘越分明越是斑斓好看。
一、着眼中间层，兼顾凹凸层。即是说，整出戏的语言尽量使中间层的观众全懂，
兼顾凹凸层而变通。僻典僻语不用，晦涩词句不用，必要用典故时则想出帮助方
法，使观众明白。
二、以"本色"为主体，左跨"文采"，右跨方言。戏曲语言有"本色"、"文
采"之分，而无贵贱之别，"本色"语言接近于民歌、生活，运用得好，同样有
高品位的文学价值。
服饰历史
潮剧在 50 年月以前，舞台服饰(戏服、盔帽、靴鞋、髯口等)实行衣箱规
三、四十种特定造型的戏服和盔帽，通过造型、颜色图案的改变，配套
适用于周秦两汉、唐、宋、元、明(清代另设)各个朝代、各种人物的服装
这套传统衣箱规制的形成，是历代戏曲艺人们在艺术实践中，运用他们
和艺术想象力，不断制造的结晶。剧团只拥有几只箱子，装上最少最简
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头，就能转移于各乡村作巡回演出。这种简洁而适用的方式，直至今日仍为我们
继承运用。
中国各剧种的衣箱规制大同小异，而各剧种的服饰则各具浓烈的地方颜色。潮剧
传统的服饰，具有潮绣托底、垫高、呈现立体感的刺绣工艺技法，其配色对比鲜
亮，装饰性强，将潮绣的刺绣特点溶入潮剧服饰之中，成为驰名中外的"潮绣戏
服"。例如：衣身以金线绣上大小狮子(谐音"太师少师")的黑开台(开氅)，专
为太师和国丈穿用;绣有大小鳄鱼纹样的"红开台"，则是给朝中权贵宦官所穿;
剧种的特点越少了"。我认为所谓特点是从对比中产生出来的，特点又
史性，不是一成不变的。今日遗留下来的传统和特点，不过是过去某个
创新，而今日我们的改革和创新，或许也就是将来的传统了。因此，我
能把传统的特点看作陈腐俗套，也不要把它看作不行移易的清规戒律。
是要加强讨论，去粗存精，以传统作借鉴，不断地改革、创新，才能真
到"推陈出新"的目的。
潮剧是一个擅长"兼收并蓄"、吸取别人特长来丰富自己的剧种，舞台
穿红蟒或黄蟒的小生角色， 必需挂上一个绣有狮子或珍禽、 填满金银线的 苫肩" "
(俗叫"小生苫")。盔帽则有"射箭眼帽"、"绣状元帽"、"珠笠解元巾"、
"痴哥啭"等，这是其他剧种所不曾见到的。
新中国成立后，格外是在 50 年月末期，潮剧服饰大力进行改革在原来传统特色
没有例外。潮剧 1952 年参与中南区戏曲汇演，1957、1959 年两次上京演
全国各大剧种、兄弟剧团相互沟通，吸取了人家不少特长。例如，学习
"女被衣"，定名为"京装";学习上海越剧的服装，冠上"改良"二字
今常用的''''改良蟒"、"改良官袍"、"改良甲"等，还有很多生旦
服装，现在已在潮剧舞台上扎根了。据不完全统计，建国后至今潮剧服
基础上不断汲取外地剧种的服饰， 制新的服饰。 些同志担忧
创 有 "潮剧改革越多， 类已增加近一倍。这就充分说明，潮剧服饰艺术，也是能够跟着时代的
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进展的。
潮剧属于高腔系统，称之为曲牌体系。潮剧作曲通常运用四种素材：一是
当代中国戏曲舞台上的服饰，随剧种不同而各有特点：一是以京剧为代表的京派
服饰，多数剧团仍保留着那些古朴、密集纹绣图案和多用原色的浓烈服装;二是
上海越剧的服饰，突出其"抒情优美"，纹绣简练、素淡的独特风格;三是广东
粤剧，近年来某些剧团复原了过去盛行过的珠光亮片服饰。潮剧剧团有的偏爱沿
用老传统，有的则倾向购买上海越剧服装，有的仿照电视录像片中的服饰，形成
以金银箔剪贴而成的"新式戏服"。由于观众层次不同，有的能接受，有的则不
能接受。
唱腔
剧种的区分，除其它表现形式之外，更重要是体现在声腔上。声腔，它的共性很
强，是任何剧种都不能顶替的。
一是滚调(也称滚板)，一是民间小调(也称小调)，一是词牌(或称唱词)
具剧种特色的要称曲牌。由以上几种音乐素材，形成一个"潮"字，即
乐唱腔。
曲牌俗称"牌子"，是元明以来南北曲、小曲、时调等各种曲名的泛称
各有专名，潮剧常用的有几十种。每一曲牌都有其固定的曲调、唱法、
字数以及平 pE。这种传统曲牌的形成，是经过长期的加工锤炼形成的。
牌之所以能广泛流传，群众之所以能那样地熟识和宠爱，其根本缘由是
地、概括地反映了人民群众的思想心情，通过纯朴易解的音乐语言深刻
了人民的心声，因而能在群众中产生感情的共鸣。
与潮剧曲牌不行分割的是潮剧打击乐。潮剧打击乐很有地方特色，锣鼓
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独特，种类繁多，每件乐器都经过严格定音，敲打起来，动听悦耳，表现力强，
与唱腔、弦乐能揉合在一处，前人称之为"三股绳"。三者同时并动，相互烘托。
锣鼓多产生于曲牌之中，为推动剧情、制造气氛，增加了不少光荣。假如离开了
曲牌，锣鼓也就大大地减色了。
曲牌，它是整个戏曲艺术的组成部分，它必需服从剧本的要求，围绕戏的内容，
剧情的进展，格外是人物思想活动去发挥其特长，刻划、揭示人物的内心世界，
达到性格化的目的。潮剧许多传统戏的唱腔，在处理上都值得我们讨论、学习、
借鉴。自然，后人不能一味仿照前人，我们要在继承的前提下，大胆地制造出新
的曲牌、声腔，去适应舞台上的新共性。
台上勾上脸谱的人物，主要是净行(俗称乌面)和丑行，其他行当除生行的
赵匡胤;武生的孙悟空、姜维等少数人物外，一般都不勾脸谱。
潮剧与我省的汉剧、正字戏、西秦戏，在历史上属同一个地区的剧种，
相互沟通，脸谱也相互汲取。潮剧汲取兄弟剧种的脸谱，在艺人的舞台实
随着剧情和人物描写的不同也起了改变，形成潮剧的风格。
潮剧脸谱在创作手法上，是写实与象征相结合的夸张手法;通过变形、传
意，以突出人物独特的精神气质与性格特征，如关羽、张飞、包拯的脸
以变形、寓意显示了人物的精神气质。
脸谱 潮剧脸谱的基本谱式只有十几种，但由于颜色、线条的种种改变，以及
员勾法的不同而显得丰富多彩。如张飞的脸谱，由于不同演员在颜色线
脸谱是潮剧舞台人物脸部化妆的一种特别形式，是潮剧艺术的组成部分。潮剧舞 的不同而有很大的改变。潮剧脸谱图象制造的依据主要有几种。一是来
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话或民间故事。如神怪人物雷神，潮州民间传奇雷神会飞行，是潮剧雷神(雷震
于)的脸谱，绘上鸟形、鸟嘴、腰背还要加上双翼(翅膀)。杨戬是《封神演义》
中的神将，称为二郎神，曾佐姜子牙战胜魔家四将：因有天眼，故脸谱是三只眼。
包拯是历史上著名的清官，民间传奇他"昼断阳、夜断阴"，故在脸谱上绘上太
阳太阴(月牙)的图像。一些人物，因善用某种"法宝"，则在脸谱上绘上其擅用
的"法宝"，如孟良的脸谱，绘上一个红葫芦。二是依据人物的经受、身份，通
过图案加以标记。如焦赞曾在芭蕉山当山寨王，在脸谱上绘上一叶芭蕉叶。郑思
曾在战斗中伤残一眼(也有传奇他是上山救人，被野兽爪伤一眼)，故其脸谱是雌
雄眼。此外，一些观众熟识的人物的后裔，如张飞之于张苞、孟良之子孟强、焦
赞之子焦玉、尉迟敬德之子尉迟宝林，则袭用其父的脸谱。
脸谱作为舞台艺术形象的组成部分，具有独立的审美价值与道德褒贬的功能，寓
褒贬、别善恶于图象、颜色之中。鲁迅先生说，脸谱是由"优伶和看客共同渐渐
议定的"(《且介亭杂文》)。它反映着创(艺人)和观赏者(观众)的审美观念。脸
谱的颜色，一般以红色表示忠诚，黑色表示刚直，绿色表示强悍，白色
邪，金银色表示怪异。这与潮州民间以红色表示喜庆样瑞，白色表示邪
相全都。张飞的脸谱，有的剧种突出他粗鲁的性格，脸谱上绘上猪鼻(猪
而潮剧张飞的脸谱，却绘上蚨趴的图案，突出他活跃、轻快、喜乐的性
剧女狐精(狐狸精)的脸谱，整个脸谱分成两半，一半是美女的形象，一
残的恶脸，在美女的嘴角，还有一粒美人痣，细看之下，却是一只毒蜘
台上也有些人物心地(品质)善良，却以竖眉立眼的凶相消失。人的外表
并不总是与内心(品质)相全都，所谓"菩萨金刚面，魁星锦绣肚"，舞
些脸谱的创作，也是艺人与观众审美观的反映。
潮州文化调研报告范文(二)
潮州语言文化
潮州方言，即潮州话、潮语，是汉语闽南区的次方言，分布于广东省东
汕地区以及海外华人地区。英文称为 Teochew 或者 Chiuchow。语言学上
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源于古闽南语，潮州人的先祖多为中原汉人，在公元 9 世纪至 15 世纪期间为躲
避战乱，移民南迁经由福建莆田进入广东东部即今潮州地区。由于身处封闭式的
地理环境，移民们始终较好地保留着中古和上古时期的华夏文化传统，所用法的
语言渐渐进展为今日这种古朴高雅，生动幽默的独立方言。
历史上古代潮州府包括现今潮州、潮安、饶平、汕头、潮阳、澄海、揭阳、揭东、
普宁、惠来等地以及客家话地区大埔和丰顺，"潮州话"的称谓便来自于此，沿
用至今已一千多年，受到海内外潮人普遍认同。
方言
即潮州话，属汉语方言八大语系之一的闽南语系。它的词汇丰富，幽默
富有极强的表现力，并保存着许多古汉语的成份，因而为越来越多的语
所重视。潮州方言有自己的字典《潮州字典》，以及《潮语十五音》等
方语言的专著。
潮州话语音简单，词汇丰富，语法特别，古语义多，并且拥有众多自己的语言讨
论专著，是现今全国最古远、最特别的方言之一，被语言学家誉为"古汉语的活
化石"。对于广阔潮人来说，潮州话是维系感情的纽带，有着巨大的分散力和影
响力，尤其是当身处异域他乡，每逢亲切潮音，便是"自己人"了。
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